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2025年12月，馬林斯基劇院上演《尼伯龍根的指環(huán)》。馬林斯基劇院提供

上海歌劇院制作的歌劇《江姐》。（蔣迪雯 攝）

歌劇舞臺(tái)呈現(xiàn)著藝術(shù)皇冠的魅力，也彰顯著一個(gè)國家的文化自信。

上海大歌劇院交付使用在即，我們盼望著開幕季的精彩演出，并期待其成為讓全世界發(fā)現(xiàn)中國歌劇之美的圣殿，就像樂評(píng)人唐若甫曾在圣彼得堡、北京、柏林等地的著名歌劇院所感受到的那樣。

“首演于上海大劇院”

2025年的最后一個(gè)周末，我來到了俄羅斯圣彼得堡。再訪這座闊別十多年的城市，還是為了音樂。

12月25日至28日，著名指揮家瓦萊里·捷杰耶夫指揮馬林斯基劇院演繹了瓦格納的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》（以下簡稱《指環(huán)》）全集，連續(xù)四晚，一天一部。

瓦格納的這部作品歷時(shí)26年寫就，演出難度堪比歌劇界的“珠穆朗瑪峰”。《指環(huán)》由4部成套的歌劇組成——《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》，圍繞神、人、地三界展開，以指環(huán)爭奪為主線，通過明暗雙線敘事與200多條旋律主題揭示了契約與背叛、權(quán)力與愛情、生存與毀滅等話題。

我觀摩了12月27日下午5點(diǎn)在馬林斯基劇院2號(hào)舞臺(tái)上演的《齊格弗里德》，也就是《指環(huán)》的第三部。演出比原定時(shí)間晚了十分鐘才開始，馬林斯基劇院的觀眾對(duì)于指揮捷杰耶夫的“晚點(diǎn)”似乎早已司空見慣。5點(diǎn)10分，雷鳴般的掌聲從滿座的觀眾席傳來，捷杰耶夫向觀眾示意后仿佛還未完全站穩(wěn)，具有魔力的音樂就從樂池迅速彌漫開來。

第一次中場休息時(shí)，我開始仔細(xì)閱讀節(jié)目單。馬林斯基劇院的節(jié)目單和我國劇院常見的節(jié)目單相比非常簡單，只有一張對(duì)折的A4紙。不過，在簡短的俄語介紹里，有一句話讓我眼前一亮：“本制作于2023年10月首演于上海大劇院。”

作為從上海來的觀眾，我感到分外自豪。這行文字無疑在向世界宣告中國的歌劇舞臺(tái)接軌國際，且選擇劇目具有前瞻性。

2023年10月16日至22日，捷杰耶夫率馬林斯基劇院攜當(dāng)時(shí)全新制作的《指環(huán)》亮相上海大劇院，在瓦格納誕辰210周年之際完成了這一歌劇最新制作的完整版的世界首演。作為第22屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的重磅劇目，一連4場、長達(dá)16小時(shí)的《指環(huán)》為中國觀眾獻(xiàn)上了歌劇的盛宴。

與馬林斯基劇院二十多年前制作的《指環(huán)》相比，這一版本添加了全新設(shè)計(jì)的三面環(huán)繞舞臺(tái)的多媒體影像。繼2023年在上海大劇院首演后，我觀賞的這次演出是《指環(huán)》在馬林斯基劇院首度以全集的形式呈現(xiàn)。

當(dāng)晚的演出陣容與2023年在上海的首演大體相當(dāng)，男主角由米哈伊爾·維庫阿擔(dān)任。他是馬林斯基劇院的當(dāng)家瓦格納男高音，他的戲路極廣，從火神到齊格蒙德，再到齊格弗里德，可謂一人包攬瓦格納筆下的重量級(jí)男高音角色。最后一幕中，他為了解救被大火包圍、困在山頂?shù)呐渖癫紓愊柕拢凇皫r石”上跳上跳下，不禁讓觀眾捏了一把汗。

意外還是發(fā)生了，維庫阿在臺(tái)上不慎扭傷了腳。次日上演《眾神的黃昏》時(shí)，他無法上場表演，只能站在臺(tái)側(cè)演唱，由一位形體演員裝扮成他的樣子在臺(tái)上表演，以“雙簧”的方式化解了危機(jī)。

被俄羅斯歌劇“圈粉”

上一次在馬林斯基劇院2號(hào)舞臺(tái)觀看演出，是2013年5月2日，當(dāng)時(shí)我受邀參加全新建成的2號(hào)舞臺(tái)的開幕演出。

這可能是進(jìn)入21世紀(jì)后，歌劇界最為盛大的慶典，各國樂評(píng)人和知名劇院的院長齊聚一堂。捷杰耶夫指揮馬林斯基交響樂團(tuán)在2號(hào)舞臺(tái)獻(xiàn)上了一臺(tái)令人驚嘆的歌劇盛宴（Gala）。幾乎所有的俄羅斯人民藝術(shù)家和功勛藝術(shù)家都登臺(tái)獻(xiàn)藝，演出的選曲極具巧思，處處彰顯著俄羅斯在音樂與舞美方面的雄厚實(shí)力。

那場歌劇盛宴令我至今記憶猶新，演出以普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中的選曲《蒙太古與開普萊特》開場。我萬萬沒有想到，這座全新的國家級(jí)劇場會(huì)選擇這首揭示兩個(gè)世仇家族的敵對(duì)情緒的曲目作為“第一聲”。一開頭就充滿不協(xié)和音，全曲強(qiáng)悍的曲風(fēng)簡直可以用殺氣騰騰來形容。或許，這種咄咄逼人、略帶驚悚的音樂正是劇院想要追求的效果吧——制造那種一聽就會(huì)讓人肅然起敬的聲響。

隨后的兩個(gè)多小時(shí)不乏華美瑰麗、匠心獨(dú)具的曲目，我也經(jīng)歷了從一開始的驚訝到后來的驚悚，再到驚艷的情緒轉(zhuǎn)變。演出最后，所有的歌唱家齊聚舞臺(tái)，樂池和后方的合唱臺(tái)緩緩升起，現(xiàn)場齊奏柴可夫斯基的歌劇《約蘭塔》中的尾聲——盲人公主約蘭塔重見光明，也重燃希望。隨著莊嚴(yán)的大合唱響徹劇院，我不知不覺間起了雞皮疙瘩。那是我第一次聆聽《約蘭塔》，這部散發(fā)出濃濃俄羅斯民族氣節(jié)的冷門歌劇令我如獲至寶。

馬林斯基劇院2號(hào)舞臺(tái)的開幕大典不只這一場演出，還包括由多明戈演唱的威爾第歌劇《納布科》，以及由馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)上演的芭蕾舞劇《珠寶》等。近10場囊括芭蕾、歌劇和音樂會(huì)的演出以一天3到4場的密度滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)靥顫M為期3天的開幕季。而演出場地除了在當(dāng)時(shí)新開幕的2號(hào)舞臺(tái)，還包括馬林斯基劇院的1號(hào)舞臺(tái)（歷史劇院）和3號(hào)舞臺(tái)（音樂廳），足以讓本土觀眾和國際嘉賓充分感受到這座劇院非凡的藝術(shù)實(shí)力。

如今回望十余年前在馬林斯基劇院觀賞的一系列開幕演出，最讓我嘆為觀止的無疑是俄羅斯的歌劇。這些歌劇基本都由馬林斯基劇院本院的演員擔(dān)綱，充分顯示了其人才梯隊(duì)建設(shè)的完備。該劇院無疑是俄羅斯歌劇的代名詞，就像人們一提到意大利歌劇就會(huì)想到斯卡拉歌劇院，一提到德國歌劇就會(huì)想到巴伐利亞國立歌劇院一樣。這種文化的傳承不僅是其悠久的歷史見證，更得益于劇院孜孜不倦地上演本土歌劇，出口本土歌劇，彰顯文化自信的努力。

發(fā)現(xiàn)中國歌劇之美

近年來，馬林斯基劇院多次將其制作的俄羅斯歌劇帶到中國演出。2018年8月，捷杰耶夫把普羅科菲耶夫根據(jù)列夫·托爾斯泰的《戰(zhàn)爭與和平》創(chuàng)作的同名歌劇帶到廣州大劇院演出，該劇由俄羅斯著名電影導(dǎo)演安德烈·康查洛夫斯基執(zhí)導(dǎo)。2007年12月，國家大劇院盛大開幕，引進(jìn)了由馬林斯基劇院制作、反映俄羅斯民族史詩的鮑羅丁的歌劇《伊戈?duì)柾酢贰?/p>

回望國家大劇院當(dāng)年的開幕演出，除了引進(jìn)馬林斯基劇院的作品外，還充分考慮了能彰顯我國文化自信的作品。在正式開幕之前，國家大劇院于2007年9月25日至10月13日進(jìn)行了試演，其間共推出了7臺(tái)劇目、23場演出。歌劇領(lǐng)域選定的是由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的《江姐》，沿用的是首演這部歌劇的中國人民解放軍空軍政治部文工團(tuán)的制作班底。

從2007年至今，全國多個(gè)院團(tuán)制作的《江姐》在國家大劇院頻繁上演，其中也包括上海歌劇院。如今，當(dāng)觀眾走進(jìn)任何一家中國的歌劇演出場所，在每個(gè)樂季的節(jié)目冊(cè)中幾乎都能看到這一經(jīng)典劇目，就像在西方的主流歌劇院的樂季中必有“ABC”，也就是《阿依達(dá)》《藝術(shù)家的生涯》《卡門》一樣。

2015年，我受邀去德國柏林觀賞喜歌劇院的開季演出。柏林的三大歌劇院——國立歌劇院、德意志歌劇院和喜歌劇院第一次強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，在3天內(nèi)上演了3部、演出時(shí)長加起來達(dá)15小時(shí)的新版制作的歌劇。巴里·考斯基全新制作的奧芬巴赫《霍夫曼的故事》揭開了演出序幕。緊接著，國立歌劇院在巴倫伯伊姆的指揮下上演了瓦格納的《紐倫堡的名歌手》。德意志歌劇院則上演了新版制作的梅耶貝爾的最后一部歌劇《達(dá)伽馬》。

三大歌劇院強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，發(fā)力于一處，為的就是在國際上打出“柏林歌劇”的品牌。3天的演出對(duì)藝術(shù)統(tǒng)籌、藝術(shù)家檔期安排、舞臺(tái)制作，以及后勤保障等各方面都提出了前所未有的挑戰(zhàn)。最令我佩服的是這3部全新制作的歌劇都是德國作曲家的作品。柏林三大歌劇院連續(xù)上演3位本土作曲家的作品，何嘗不是文化自信的高度體現(xiàn)？

上海大歌劇院即將交付使用。作為一家擁有多座劇場的專業(yè)歌劇演出綜合體，我們期待著上海大歌劇院的開幕演出能呈現(xiàn)令觀眾眼前一亮的節(jié)目單，并成為讓全世界發(fā)現(xiàn)中國歌劇之美的圣殿。（唐若甫）